Art That Made Us
Serie fra 2022
| Tilføjet: | 14/1 2026 |
|---|
Episode 1
Denne åbningsepisode udfordrer opfattelsen af en mørk tidsalder efter den romerske tilbagetrækning fra Britannien og afslører i stedet en dynamisk periode med kunstnerisk udtryk. Invasioner omformer øerne og efterlader et arv af udsøgt smykker, udsøgte tekster og indviklet udskårne sten. Kunstværker afspejler kampe om identitet og tro, hvilket fører til fremkomsten af et nyt engelsk sprog. Nutidige kunstnere undersøger historiske stykker. Billedhugger Antony Gormley finder ny mening i Spong Man-figurin, mens skuespiller Michael Sheen fremfører et modstandsdigt. Aberlemno Stones og Staffordshire Hoard artefakter viser en blanding af hedenske og kristne påvirkninger. "Lys i Mørket" afsluttes med en grundig analyse af den angelsaksiske Mappa Mundi og Bayeux Tapetet, som tilbyder overraskende detaljer om denne periode i britisk historie.
Episode 2
''Revolution of the Dead'' udforsker det kreative opsving, der opstod på de britiske øer efter ødelæggelserne forårsaget af den sorte død. Pesten udfordrede sociale normer og teologiske overbevisninger, som exemplificeret af skrifterne fra Margery Kempe og Julian af Norwich. Litteraturen blomstrede og gav liv til ikoniske værker som Chaucer's ''Canterbury Tales'' og Langlands ''Piers Plowman.'' Denne episode af "Kunst, der dannede os" er en refleksion af tiderne, med udsmykninger, der skildrer social uro og en urokkelig tro på mystikere. Musik blev ikke glemt, da Dunstaples kompositioner etablerede overgangen fra middelalder til renæssance. En urbaniseringsbevægelse, drevet af en bølge af kunstnerisk regenerering, så 14. århundredes kultur præget på jorden.
Episode 3
I "Dronninger, Fejder og Tro" fortæller David Threlfall om 16. århundredes kamp om religiøs dominans mellem protestanter og katolikker og undersøger, hvordan kunst, sprog og endda mode fungerede som slagmarker. Forfatter Stephanie Merritt deciferer den nationalistiske propaganda i John Foxe's "Martyrernes Bog." Indflydelsen fra kolonialisme er tydelig, da William Shakespeare beskæftiger sig med race i "Othello." Og William Morgan påtager sig den ti-årige opgave med at oversætte Bibelen til walisisk. Monarkerne var ikke ovenfor striden, hvor Mary, dronning af Skotland, vævede kodede budskaber ind i sin påklædning for at påvirke den offentlige mening, og dronning Elizabeth I strategisk brugte symbolsk billedsprog. Ora Singers opfører det subversive katolske værk “Messe for Fire Stemmer” af William Byrd, en favorit hos dronning Elizabeth I.
Episode 4
"At Dræbe en Konge" udforsker den turbulente periode under Stuart-monarkerne, hvor politiske, religiøse og kulturelle kløfter udløste krige på tværs af tre kongeriger. Arkitekt Amanda Levete bestiger Tulip Stairs i Greenwich’s Queen’s House og genovervejer Inigo Jones' innovative design. Kunstner Tai Shan Schierenberg undersøger Van Dycks portræt af Earl of Pembrokes familie og afdækker hints om den kommende borgerkrig. Kunstner Rita Duffy dechifrerer den giftige propaganda i Wenceslas Hollars "Teares of Ireland" træsnit, mens fotograf Platon studerer den puritanske æstetik i Samuel Coopers rå miniature af Oliver Cromwell. Denne royalist-parlamentariske konflikt, præget af blodudgydelse, førte i sidste ende til en mere spørgende kultur. Kongens genoprettelse satte gang i en kreativ bølge af værker, herunder af en af de første engelske kvinder til at tjene til livets ophold ved at skrive, Aphra Behn. Kunstner Angela Palmer beundrer Robert Hookes "Micrographia," og billedhugger Thomas Heatherwick præsenterer Christopher Wrens arkitektoniske genialitet i St. Pauls kuppel.
Episode 5
"Forbrugere og Samvittighed" belyser et fascinerende, men konfliktfyldt kapitel i 18. århundredes Britannien, en tid med blomstrende kunst og velstand drevet af den dystre virkelighed i slavehandelen. Denne episode dykker ned i modsigelserne og viser overdådige ejendomme udsmykket med skatte finansieret af udnyttelse. Som modbalance til overdåden latterliggjorde satirikere som Jonathan Swift og William Hogarth overklassens hyklerier. En stigende social samvittighed fremkom i denne æra. Emma Bridgewater fremhæver keramikeren Josiah Wedgwoods innovative anti-slaverikampagner ved hjælp af tekopper og afskaffelsesmedaljoner. Martin Rowson diskuterer James Gillrays banebrydende politiske karikaturer. Den georgianske periode var også en litterær gylden tidsalder med Olaudah Equianos kraftfulde slaveri-narrativer og Jane Austens tidløse romaner.
Episode 6
''Byernes Opkomst'' skildrer, hvordan industrien blomstrede, og magtbalance skiftede fra landlige til urbane områder i 19. århundredes Britannien, mens kunstnerne kæmpede med ændringerne. Nogle forsøgte at fange den fattigdom og elendighed, der blev forårsaget af hurtig urbanisering. Arkitekt Fiona Sinclair undersøger Alexander Thomsons arbejderboliger i Glasgow, mens Jeremy Deller sætter fokus på William Morris’ bestræbelser på at bringe naturen tilbage i victorianske hjem gennem hans håndlavede tapetdesigns. Den islandske kunstner Olafur Eliasson reflekterer over inspirationen fra J.M.W. Turner, der uden tvivl var den første miljøkunstner. Handel påvirkede kunsten, men individualitet blomstrede. Penry Williams demonstrerede, hvordan man finder skønhed i en industriel verden med "Cyfarthfa Ironworks Interior at Night." Amrou Al-Kadhi dykker ned i synden og straffen, der er tydelig i Oscar Wildes skuespil og digte, mens Shani Rhys James afdækker den stille vrede i Sickerts "Camden Town Nudes."
