Serie fra 2020
| Tilføjet: | 13/1 2026 |
|---|
Hvad definerer et ikonisk billede? Dette spørgsmål giver det centrale tema for episode et, da vi præsenteres for nogle af musikfotografiets største navne.
Fra de embryonale dage af den moderne musikindustri har koncertfotografi givet nogle af de mest visuelt slående og tidsdefinerende billeder. Førstehåndsberetninger og øjenåbnende historier fra de tidlige banebrydere og dem, der stadig er dedikerede til at fange magien ved live musik, maler et levende billede af livet i tourbussen og i fotograven.
Udviklingen af pladeomslagsfotografi fra dens rødder i jazz og tidlig rock 'n' roll til de højt styliserede koncepter og billeder af moderne musikgenrer diskuteres af kunstnere, musikere og naturligvis de musikfotografer, der er ansvarlige for nogle af verdens mest ikoniske albumomslag.
Musikmagasiner spillede en afgørende rolle i at hæve musikfotografi til ikonisk status. Journalister, musikere og publicister blandt andre slutter sig til de musikfotografer, der tog nogle af de mest mindeværdige forsidebilleder for at diskutere de ukrudtede og ofte uhørte historier bag disse fantastiske fotografier sammen med den vedvarende appel og betydning af den trykte side.
Undersøg overgangen fra musikfotografi som en nichebeskæftigelse til en højt samlerobjekt og ofte værdifuld kunstform. Tag et dybdegående kig på forholdet mellem kunst og handel, og følg rejsen fra de tidlige dage med lavt betalte opgaver til de første galleriudstillinger af musikfotografi, til dyre bøger til sofabordet og individuelle tryk.
Hvor sidder musikfotografi i det moderne popkulturlandskab? Det seismiske skift fra analog til digital diskuteres sammen med stigningen og indflydelsen af sociale medier. Serien slutter med at spørge, om musikfotografi stadig har en rolle at spille. Har det stadig den samme betydning? Hvem er de nye standardbærere i professionen?
